Kuinka kertoa tarina kuvillasi

Fantasiakuvavinkkejä
Paranna tarinankerrontaa taiteesi kautta

En tiennyt aina, että halusin olla kuvittaja, mutta tiesin jo varhaisesta iästä lähtien, että rakastin kertoa tarinoita piirustuksillani. Minulla oli sävellysvihko, jonka täytin luonnoksilla eri hahmoista, ja kirjoitin heidän tarinansa sivun reunaan. Olen työskennellyt monien upeiden asiakkaiden kanssa uskomattomissa projekteissa ja olen iloinen voidessani jakaa vinkkejä, jotka olen noutanut vuosien varrella työskennellessäni ammattimaisesti.

Tässä käyn läpi prosessini ja näytän sinulle, miten intohimoinen asia hahmosuunnittelu ja rakennetaan luomaan jännittävä pala, joka kertoo hahmon tarinan.

01. Päätä tarinasi

Luo mieliala tarinasi

Selvitä tarinasi mieliala

Kuvitus on tarinan seuralainen. Joten vaikka tarina alkaa tyypillisesti hahmolla, yritä miettiä kertomasi tarina. Millainen asetus sillä on, minkä mielialan tulisi olla, kuinka ilmeikkäitä poseja ovat ja niin edelleen. Ajattele kuvattavaa tilannetta, ja jos haluat, suorita se ja ammu valokuvia viitteeksi, jotta voit ymmärtää, miten ihmiset liikkuvat luonnollisesti eri tilanteissa. Piirrä ne sitten löyhästi. Tämä on loistava tapa lämmetä lopulliselle konseptillesi.

02. Luo hahmoposeja

Tutustu hahmoihisi

Tutki aihetta oppiakseen, millainen he ovat

Tutustu taiteen aiheeseen. Jos aiot piirtää niitä useita kertoja koko ajan, esimerkiksi kuvakirjaan, hanki muutama poseeraus paperille katsomaan taaksepäin referenssinä, kun hahmo on sijoitettava tiettyyn asetukseen kuvaksi myöhemmin. .

03. Pidä luonnokset irti

Löysät luonnokset

Luo irtonaisia ​​luonnoksia kuvioiden sieppaamiseksi

On houkuttelevaa hypätä suoraan lopulliseen luonnokseesi, jos sinulla on tietty ajatus, joka kuplii päähäsi, mutta on silti hyvä idea ensin valmistaa irtonaisia ​​luonnoksia. Nämä nopeat eleet näkyvät heti, jos asento ja kokoonpano ovat oikeat. Sellaisena on helpompi korjata nämä ongelmat löysällä piirustuksella kuin lopullisella tai yksityiskohtaisella luonnoksella. Tämä on myös hyvä aika leikkiä hahmosi erilaisilla ominaisuuksilla, kuten kasvojen piirteillä sekä heidän vaatteillaan ja varusteillaan.

04. Harkitse liikettä

Kuva, jolla on paljon liikettä

Liikkeen lisääminen tuo draamaa ja reunaa työhösi

Liikkuvuuden tunne kuvassa auttaa heidän silmiään liikkumaan sävellyksessä ja tutkimaan mitä tapahtuu. Ajattele hahmojasi löysissä muodoissa, kun suunnittelet teosta. Kuinka he ovat vuorovaikutuksessa muun kohtauksen ja muiden hahmojen kanssa? Kuinka heidän asennonsa muuttuvat? Kallistuvatko hartiat? Onko heidän selkänsä kaareva? Ovatko kohteet ennen kaikkea sopusoinnussa keskenään?

05. Tarkista muodosi

käytä muotoa luomalla siluettia

Kontrasti ja siluetti auttavat luomaan muotoja

Ajattele piirustuksesi kohdetta siluettina, kun haluat käsitellä kohteen muotoa välittääksesi viestin katsojalle. Tämä auttaa sinua ymmärtämään heidän muodonsa sävellyksessä, ja voit nähdä, miten haluat sijoittaa ne tavalla, joka kuvaa kuvan tunnelmaa ja tarinaa.

06. Tee lämmittelytutkimuksia

Lämmittelyharjoittelu tekee meistä täydellisen

Tutki esineitä lämmetessä

Taidetta kartoitettaessa on hyödyllistä ottaa jonkin aikaa harjoitella teoksen painopisteitä ennen kuin aloitat ensimmäisen luonnoksen. Haluan tehdä tutkimuksia kohteista, jotka haluan lisätä yksityiskohtia, ja tehdä joitain kuviotutkimuksia lämpenemiseen. Tämä on myös hyvä käytäntö silloinkin, kun et suunnittele uutta teosta, mutta haluat vain pitää muodon.

07. Ole ilmeikäs

Välitä tunteita ilmaisulla

Sinun ei tarvitse keskittyä vain kasvojen piirteisiin

Hahmosi ilme ei rajoitu heidän kasvonsa piirteisiin. Ilmaisua löytyy heidän asennostaan ​​ja liikkumisestaan ​​sekä vuorovaikutuksesta ympäristönsä ja muiden hahmojen kanssa. Liioittelevat piirteet, kuten leveät silmät ja ylösalaisin olevat kulmakarvat, voivat ilmaista pelkoa, ja hieman alentuneet silmäluomet ja kaarevat huulet voivat osoittaa tyytyväisyyttä. Huomaa: liian pitkälle vetäminen mihin tahansa suuntaan voi johtaa siihen, että hahmosi näyttää sarjakuvalta.

08. Näytä paino

Vaatteet kelluvat ja virtaavat syvyyden lisäämiseksi

Vaatteiden pukeutuminen voi lisätä draamaasi ja gravitasa hahmosi

Ajattele painovoiman vaikutusta hahmosi. Onko ne sijoitettu normaaliin ympäristöön vai kelluvatko vai putoavatko ne? Kuinka heidän vaatteensa tai hiustensa verho muuttuu? Jos on voimakas tuuli, hahmon hiukset ja vaatteet heijastavat sitä, ja jos ilma on edelleen, verhojen tulisi ripustaa.

Hahmo, jolla on hulluja vaatteita ja hiuksia, lisää usein draamaa, joten jos tilanne sitä vaatii, pidä mielessä liikkeen suunta.

09. Välitä liike värin kautta

Viileät värit voivat osoittaa surua

Valitse lämpimät tai viileät värit kuvaamaan kohtauksen tunnelmaa

Voit välittää tunteita hahmon ilmaisulla, mutta myös kappaleen tunnelmalla. Surullinen kuva saattaa näyttää hahmon katsovan alaspäin, painottaen 'matalaa' emotionaalista tilaa, ja tyydyttymättömän väripaletin käyttö voi korostaa tätä. Lämpimämmät, tyydyttyneemmät värit tuovat iloisempaa tunnelmaa, ja tyydyttymättömät viileämmät värit tekevät päinvastoin.

10. Pelaa temppuja väreillä

Elävät värit osoittavat intohimoa

Lisätietoja väriteoriosta parantaa työsi

On tärkeää ymmärtää väriteoria , mutta voit oppia tarkkailemalla luontoa ja tutkimalla suosikkiartistejasi nähdäksesi, mitkä paletit nautit eniten. Rikkaat, elävät värit, kuten punaiset ja violetit, voivat välittää intohimoa ja voimaa, ja viileämmät hillit sävyt voivat antaa rauhallisen tai jopa synkän ja surullisen tunteen ja lämpimämmät sävyt voivat lisätä mukavuuden ja tyyneyden tunnetta.

11. Tuo tasapaino

Koostumus auttaa lisäämään tasapainoa

Luo harmoniaa sävellyksessä tasapainottamalla hahmosi ja ympäristösi

Paljon harjoittelututkimuksia auttaa löytämään tasapainon sävellyksessäsi. Ihannetapauksessa haluat, että hahmosi ja heidän ympäristönsä ovat sopusoinnussa keskenään. Tämä alkaa sommittelusta, jonka avulla katsojan silmät voivat liikkua näkymässä helposti, ja sitä auttaa värien ja sävyjen käyttö, joka erottaa kohteet toisistaan ​​ja ympäristöstään samalla, kun ne ovat edelleen yhteydessä siihen.

12. Käytä ääniä

Harmaasävykuva

Harmaasävy on ystäväsi harjoittelemassa sävyä

Ennen kuin väritän kappaletta, lasken palan 50 prosentin harmaaksi Photoshopissa, sitten tuon esiin tai työnnän jokaisen kohteen harmaasävyinä. Teen tämän alussa, joten voin nähdä, onko kokonaisuudessani oikea kontrasti ja että se lukee helposti katsojalle.

13. Tutustu asetuksiin

Tausta maalauksia

Yritä maalata tausta ennen kuin lisäät hahmosi

Vaikka minun ei tarvitsisikaan piirtää kokonaista huonetta tai maisemaa havainnollistamista varten, haluan kuitenkin piirtää sen kokonaisuudessaan, jotta voin saada käsityksen asetuksesta ja ymmärtää tilan ja perspektiivin. Joissakin tapauksissa maalaan taustan erikseen ja sitten pudotan kohteen toiseen kerrokseen Photoshopissa, jotta voin siirtää ne tarvittaessa.

14. Ajattele pukua

Nainen pukukuvassa

Hahmon vaatekaapin sisältö voi paljastaa heidän identiteettinsä

Se, mitä hahmo käyttää, kertoo katsojalle enemmän heistä, joten on tärkeää ottaa huomioon hänen vaatekaapinsa, kun suunnittelet kuvaasi. Mikä on ajanjakso? Mitä he tekevät tässä kohtauksessa?


Jos kyseessä on fantasiahahmo, saat paljon tilaa suunnittelulle, mutta se auttaa luomaan jonkinlaisen historiallisen kontekstin, jonka perusteella puku voidaan rakentaa ja rakentaa sieltä.

15. Tuo tarina elämään yksityiskohdilla

Yksityiskohdat kuvassa

Anna katsojalle vihjeitä hahmon taustasta

Hahmo ympäristössä ei riitä kertomaan tarinaansa. Tällöin yksityiskohdat tulevat sisään. Pienet yksityiskohdat puvussa tai huoneen tai ympäristön esineissä auttavat tekemään sävellyksestä mielenkiintoisemman ja antamaan katsojalle enemmän vihjeitä tarinasta.

Tämä artikkeli julkaistiin alun perin julkaisussa 170 KuvitteleFX , maailman myydyin digitaalisten taiteilijoiden lehti. Osta numero 170 tai tilaa ImagineFX .

Lue lisää: